Персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее воспринимается современными российскими художниками, даже очень именитыми, как явление чрезвычайное. Для бурятского скульптора Даши Намдакова, многочисленные выставки которого в музеях и галереях России, Америки, Европы и Азии уже принесли ему международную известность и признание, демонстрация его скульптуры, графики и ювелирной пластики в одном из лучших залов Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, очевидно, самый важный, самый ответственный момент его творческой жизни. Выставка в главном национальном музее страны – это и достойное признание искусства Даши Намдакова, и оценка его места и роли в современной культурной жизни России, и акт высокого доверия таланту и личности еще молодого художника в определении дальнейшего пути. Впрочем и для Третьяковской галереи проведение такой выставки – событие достаточно значимое. Впервые за годы, прошедшие после распада СССР, музей показывает в своих стенах яркое и самобытное современное искусство представителя региональной России. К концу XX века в Бурятии, как и во многих других российских центрах, активизировалось движение по возрождению национальной культуры, обращению к своим корням, осознанию своей этнической и культурной принадлежности огромному азиатскому региону, включающему Сибирь с Бурятией и Монголию, где столетиями причудливо переплетались нити «родства» и «соседства» близких народов. Характерное для этой восточной культуры мифопоэтическое понимание мира все в большей степени находит оригинальное воплощение в поэзии, театре, пластическом творчестве современной Бурятии. Свидетельством этих процессов является творчество Даши Намдакова, впервые убедительно заявившего о себе в 2000 году. Даши Намдаков прошел хорошую классическую школу скульптуры, окончив в 1992 году Красноярский государственный художественный институт. Свободно владея профессиональным языком европейской пластики, он создает уникальные произведения, проникнутые духом буддийских, точнее, ламаистских образов и сюжетов, вобравших в себя также мифологические представления шаманизма, тюркских народов Сибири, бурятский героический эпос и сказки, древнее искусство Китая и Японии. Его работы – не воспоминания о великих культурах бронзового и железного веков, не иллюстрации к мифам или сказаниям, не изображения исторических героев или давно минувших событий. Художник придумывает свой особый мир, причудливый и мощный, сочетающий духовные традиции древности и реальность действительности, «густонаселенный» созданными им героями, фантастическими и одновременно убедительно достоверными. О «мире Даши» написано уже много. Историки искусства, философы, археологи, профессионально занимающиеся Востоком, выясняют или поясняют происхождение его героев, их взаимоотношения, иерархию богов и небожителей, рассуждают об архитипическом и мифологическом, о сакральном и магии. И все же попытки осмыслить этот мир только «изнутри», очевидно, недостаточно для понимания «феномена Даши». Конечно, прежде всего феномен художника определяют его талант и интуиция. Но в то же время в нем субъективно и объективно сфокусировались самые различные явления и черты культуры нового столетия. Творчество Даши Намдакова, несомненно, явление ХХI века, которое не могло возникнуть на 15–20 лет раньше, когда ни культура, ни общественное сознание Бурятии не были готовы к его восприятию. Даши родился «вовремя». Потому, анализируя и пытаясь понять «феномен Даши», следует исходить из параметров и представлений сегодняшнего дня. Искусство Даши Намдакова интересно и плодотворно рассматривать уже в контексте культуры ХХI века и в разных аспектах, как некий кристалл, у которого постепенно высвечиваются грани, пересечения, плоскости. Так, емким, выходящим далеко за рамки только национального, предстает его творчество, чутко и объективно реагирующее на возникший острый интерес к Востоку, к неведомому для западного сознания духовному миру, тревожащему и завораживающему. Иными словами, оно рождается как «ответ» на запрос времени. Притягательность искусства Даши для зрителей разных стран можно объяснить и широким интересом к буддизму, что не случайно, поскольку буддийская мифология, являющаяся одной из самых богатых и разнообразных в истории мировой культуры, сегодня стала наиболее распространенной в мире. В наши дни мифология фигурирует в общественном сознании как великое наследие человеческой цивилизации, и как неотъемлемая часть современного культурного достояния. Все чаще мифологические образы воспринимаются и высокой наукой как вполне допустимые способы миропонимания. В современной культуре возникло особое явление – жанр фэнтези, получивший в литературе, а затем в кино и на телевидении широкое распространение и популярность. Не следует считать фэнтези традиционной научной фантастикой или просто модным увлечением. Феномен этот возник из глубокого интереса к мифологии, фольклористике, истории религии. Основатель этого направления – английский писатель, филолог Дж. Толкиен, создавший в своих книгах сложный, вымышленный мир, увлекающий и завораживающий своей реальностью, был глубоким знатоком кельтской мифологии, ирландских саг и валлийских преданий. Богатая буддийская мифология также может быть глубочайшим, неисчерпаемым источником подобного рода творчества. Допустимым представляется рассматривать творчество Даши Намдакова как явление близкое, родственное фэнтези, как выражение этих тенденций в пластике. Анализируя искусство бурятского художника, нельзя не отметить запечатленное в нем особое ощущение времени. Оно предстает зримым воплощение особого мирочувствования, хранящего глубинную бесконечность бытия как сегодняшнюю реальность, где культуры и события прошлого не исчезают бесследно, а продолжают единовременно с другими присутствовать, взаимодействовать, сохранять свою значимость. В связи с этим интересно сопоставить такое восточное миропонимание с изменениями во взглядах на историю культуры, происходившими в западной науке. Представление о ее линейном, неостановимом развитии, господствовавшее еще в XIX веке, сменяется ко второй половине XX столетия, и особенно к его концу, концепцией сосуществования различных временных пластов. История культуры предстает в этом случае постоянно меняющимся их соотношением, а не простой сменой эпох. Убедительной иллюстрацией подобного подхода может служить выставочный проект «Вселенная кочевника», впервые осуществленный за рубежом в 2006 году в прекрасном новом Государственном выставочном комплексе «Миллениум» (Пекинский музей мирового искусства), а затем в 2007 году – в нескольких ведущих музеях крупнейших городов Китая. В пространстве центрального зала «Миллениума» одновременно экспонировались большая коллекция работ Даши Намдакова и уникальные археологические предметы и этнографические памятники Центральной Азии и Юга Восточной Сибири из музеев и научных центров Бурятии, Иркутска и частных собраний. Произведения художника: большие графические панно, динамическая бронзовая скульптура и декоративная ювелирная анималистическая пластика – как воплощение духовной памяти, символов и традиций прошлого органически сосуществовали в едином контексте с памятниками материальной культуры: мечами и золотыми украшениями всадников гуннов и тюрков, ритуальными предметами и атрибутами шаманского культа – истинными носителями исторических символов, создавая живой впечатляющий образ кочевой цивилизации. Художественная и университетская общественность Китая принимала Даши Намдакова с восторгом и с благодарностью. Он воспринимался ими как мастер, сумевший силою своего таланта воскресить их общее прошлое и представить его во всей красе и мощи как живую составляющую современной культуры Востока. Выставка Даши Намдакова в Третьяковской галерее открывает для ее посетителей непривычный, неведомый мир. Московскому зрителю с его европоцентристским сознанием, возможно, будет непросто постичь глубину самостояния творчества бурятского художника. Кому-то встреча с его произведениями доставит лишь эстетическое удовольствие от безукоризненной «сделанности» скульптуры, ее четких силуэтов, органичной декоративности, изысканной ювелирной проработки поверхности, абсолютного чувства материала, от эмоционально-напряженных листов графики. Чтобы по-настоящему увидеть и принять творчество художника, щедро и доверчиво представляющего нам свой увлекательный и загадочный мир, необходимо осознать, что за ним стоит огромная целостная культура Востока, тысячелетиями не прерывавшая связи времен, Восток современный, вызывающий огромное внимание и тревожный интерес всего мира. Мощные процессы, происходящие в ХХI веке в экономической, политической и культурной жизни в странах Востока, подобные тектоническим движениям материков, носят поистине планетарный характер. И если мы хотим жить в мире, в единой многонациональной России, нам необходимо быть, несколько перефразируя слова великого поэта, «не ленивыми и любопытными». Культуру своей страны надо знать и стремиться понимать искусство народов, живущих вместе, в большом общем Доме. Даши Намдаков – художник глубокий и тонкий, мыслящий широко и современно, – создает свои уникальные образы на понятном нам пластическом языке и дает редкую возможность реально ощутить присутствие живой великой цивилизации. Выставка его – серьезный шаг Третьяковской галереи в деле собирании отечественной культуры. Людмила Марц, зав. отделом скульптуры ХХ века Государственной Третьяковской галереи